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PROCESO COMUNICATIVO:El proceso de la significación percepción, sentido y comunicación.
   
ELEMENTOS DE LA COMUNICACIÓN:

Para que haya una comunicación, es imprescindible que se respeten los elementos de la comunicación.


-El emisor (o emisores) es la persona (o se vivo) que transmite el mensaje.

-El receptor (o receptores) es la persona (o ser vivo) que recibe e interpreta el mensaje.

-El mensaje es el contenido de la información que el emisor transmite al receptor.

-El código es el conjunto de signos que se combinan entre sí mediante ciertas reglas para formar el mensaje. Tanto el emisor como el receptor deben conocer el código.

-El canal es el medio físico a través del cual se emite el mensaje.

-La situación es el lugar y conjunto de circunstancias que rodean el acto de la comunicación y que ayudan a comprender mejor el mensaje.

Cuadro de Ejemplo




Otro ejemplo para comprenderlo mejor:





TIPOS DE COMUNICACIÓN
Oral: Se da cuando dos seres vivos se intenta comunicar mediante un código verbal que ambos deben conocer.

Ej: Una conversación entre amigos.

Dos perros ladrándose.

Un hombre ordenando a su perro que se siente.

Visual: La que recibimos con la vista través imágenes.

Ej: Una foto.

Una mueca.

Un color.

Escrita: Se da a través de un código llamado alfabeto con el que se forman palabras con un significado para ambos. Tanto el emisor como el receptor deben estar comunicándose en un mismo idioma, ya que el lenguaje de unas regiones o países a otros son diferentes.

Ej: Una novela.

El menú de un restaurante.

Indicaciones en carteles.


Simbólica: Se expresa mediante unos símbolos que pueden expresar desde letras, palabras, grupos de música hasta religiones, ideologías... etcétera.


Ej: Símbolo de solidaridad por los afectados del sida

Símbolo de la religión católica

Símbolo que indica que una marca está registrada

Sonora: Es la producida por sonidos que pueden proceder de seres vivos, aparatos o máquinas.
Ej: La sirena de una ambulancia.

El estornudo de una persona.

La radio.


Gestual: La que expresamos mediante gestos físicos. Esta adquiere un grado mayor de importancia porque para muchas personas es su manera principal de comunicarse.


Ej: El alfabeto para sordomudos.

Cuando alguien se tapa la nariz para decir que huele mal.

Cuando un perro agacha las orejas porque le estamos riñendo y sabe que lo ha hecho está mal.


CONCEPTO DE RUIDO:
Llamamos ruido a la señal que no contiene información alguna; como cuando estas en un estadio de fútbol y empiezan a cantar todos a la vez y debido al eco del campo no entiendes nada de lo que dicen.

El ruido es molesto y en muchas ciudades y lugares hay situados medidores del ruido. Según un estudio reciente, una d las ciudades europeas más ruidosas es Roma, y la más ruidosa de España es Madrid. Hay leyes por lo que el ruido esta limitado a un número de decibelios y si estos son sobrepasados pueden multar a los responsables, como ocurre en discotecas con los tubos de escape de coches y motos... etc.

signo lingüístico
palabra: unidad min. con significado
p/ala/b/ra - fonema - /berenice/
significante-significado

• significante: hace referencia al objeto significado 
• significado: es la definición de esa referencia de la que habla el significante

SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO:

Constituyen el signo.

"El código no solo implica las diversas formas de articulación del lenguaje, sino que también abarca su significado, es decir, constituye un principio regulador para la selección e integración de los significados relevantes, las formas de su realización y la evocación de contextos; presupone también, una jerarquía en las formas de comunicación en su demarcación y criterio. De aquí la importancia de que el emisor y el receptor compartan los códigos para llevar a cabo satisfactoriamente la comunicación"

 

significante: imagen

significado: descripción, objetos, interpretación.

Lenguaje-código: sistema de signos que sirve para comunicar
tipos de lenguaje:

• kinesico: expresión corporal, entonación de la voz.
• paralinguisticos: susurros, rezongos, bostezo, risitas, velocidad, pausas, titubeos.
• oral: prehistoria, pictogramas, sonoro interdependencia total con los seres y las cosas.
• escrito: reproducción del habla, el signo escrito tiene presencia y permanencia se establecen dos mundos totalmente diferentes

 

"practica el diseño, seguro usa un concepto"

A ellos se debe que el alfabeto sea considerado como un medio casi infinito de culturalización.

• imágenes visuales: es una representación. ejemplos: cómic, revista, carteles, complejo arquitectónico. La imagen no es la realidad, ni una copia es una recreación de la misma (una realidad diferente) tiene dos funciones denotativa y connotativa .
• imágenes sonoras: suma de elementos de carácter auditivo la voz, música, efectos de sonido.
• audiovisual: cine, t.v., yuxtaposición visible y audible, síntesis, fijo en movimiento.
• escrito visual: la palabra adquiere el sentido irónico con tamaño, forma, color para subrayar o transformar su significación.
• lenguaje total: los códigos visuales, sonoros y verbales actúan sobre nosotros simultáneamente. Todos los códigos son un único lenguaje el lenguaje total.

RETORICA: "el arte del bien decir" de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia suficiente para deleitar, persuadir, o conmover" es la capacidad de convencimiento para lograr un cambio de opinión.

SEMIOSIS-SEMIOTICA: SIGNO-SIGNO VISUAL.

RETORICA DE LA IMAGEN: es el método de análisis de las imágenes desde un punto de vista semántico para poder entender de manera mas profunda sus diferentes significados y sentidos y así lograr interpretarlos de manera mas precisa. También se refiere al uso de imágenes tópicas que buscan transmitir un mensaje de manera singular por medio de la sustitución de significados.

BITACORA RETORICA VISUAL

1.- Que es un signo?

Todo lo que nos rodea y hacemos
2.- Los signos son fenómenos naturales?porque?
No, representan algunos la cultura pero no son naturales
3.-A que hace referencia la frase de "datos culturales"?
Es como un idioma de signos , ya que los llegamos a reconoser por su cultura
4.-A que se refiere el texto cuando dice que un libro que trata de signos trata de todo?
Que siempre estamos representados por signos para una mejor comunicacion.

 VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=d5K96n2y63o

De Sijl y Neoplasticismo

De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación. “De Stijl” afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos.


De Stijl se desarrolló en tres etapas. La primera finaliza con la separación de algunos colaboradores y el ingreso de Rietveld (creador de la silla roja azul) que aportó con su diseño una proyección de la estética De Stijl en tres dimensiones. También en esta etapa exponen en la Galería de Léonce Rosenberen París.

CONSTRUCTIVISMO 
RUSO


El 
constructivismo 
fue 
un 
movimiento 
artístico 
y 
arquitectónico 
que
 surgió 
en 
Rusia
en
 y 
se

hizo
 especialmente 
presente 
después 
de 
la 
Revolución
 de 
Octubre.
movimiento
 surgido
 en
 Rusia
 en
 1914,
 responde 
a 
las 
premisas 
de 
la
construcción 
del 
sistema
socialista.

Se
 puede 
decir 
que 
el 
Constructivismo
 se 
origina 
como 
respuesta 
al 
caos
 que 
se 
vivia 
en 
esos
años
 de
 conflicto.

Se
 caracteriza
 por
 ser
 muy
 abstracto,
 recurriendo
 a
 figuraciones
 geométricas
 para
 la

representación 
de 
los 
objetos 
de 
sus 
obras. 
Su 
fundador 
es
 el
 es cultor
y
pintor
ruso
Vladimir
Tatlin

La escuela de Chicago


La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue de las primeras en incluir nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales.
 Ésta surge en un contexto, en la que la ciudad es más próspera, aumenta considerablemente el nivel demográfico lo que supuso que el urbanismo adquiriera una relevancia máxima

En la mayoría de los edificios pertenecientes a la Escuela de Chicago, encontramos varios elementos comunes que podemos considerar como características generales de esta Escuela:

• Estructuras metálicas que, entre otras cosas, permitirá realizar edificios con gran altura.
• Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento.
• Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada 
• Posible eliminación de los muros de carga 
• Desarrollo del ascensor eléctrico
• Entre otras caracteristicas

Vkhutemas

fue una escuela de arte de Moscú- Rusia creada en 1920 por el gobierno soviético. Los talleres fue hecha  con la intención, de "preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico - profesional." La escuela estaba conformada por 2500 estudiantes. Vkhutemas fue formada por la fusión de dos escuelas: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes Aplicadas Stroganov. Los talleres tenían facultades artísticas como gráfica, escultura y arquitectura, mientras que en la industrial se dictaban cursos sobre impresión, textiles, cerámica, madera y metalurgia. Fue un centro de los tres principales movimientos de vanguardia en el arte y la arquitectura En los talleres, los docentes y los estudiantes transformaron la visión del arte y la realidad con el uso de geometría precisa con un énfasis en el espacio, en una de las grandes revoluciones en la historia del arte.Durante 1926, la escuela fue reorganizada bajo un nuevo rector y el nombre fue cambiado de "Estudios" a "Instituto", o Vkhutein. Finalmente y tras diez años de existencia, fue disuelta en 1930, luego de presiones internas y políticas. 

Vanguardias Artisticas
expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural que surgió en Alemania por el  siglo XX y fue utilizado en muchas areas como:artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura.

Esta vanguardia uso muchos colores violentos por lo cual impacto mucho a la sociedad junto con sus temas reflejaban soledad y miseria, el expresionismo reflejó la amargura de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras(1918-1939). Esa amargura provocó un deseo de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos.

Fauvismo

fue un movimiento  francés que se caracterizo por sus colores provocativos. Su nombre significa fiera en español, y se lo dioLouis Vauxcelles que era un critico del arte y fue expuesto  en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

Cubismo

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que no sigue la corriente  renacentista que estaba a principios del siglo XX.. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Se basa en las figuras geométricas, haciendo líneas y superficies.y es asi como surge la llamada  «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo paso a no tener un sentido osea no tener una relación exacta a la realidad.

POP ART


El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

EXPRESIONISMO
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.

mi opinion: el expresionismo deforma la realidad combierte en las cosas reales en una forma abstracta pero con sierta diferencia, meten mas sentimientos no importa que no quede real



un ejemplo es esta foto donde podemos obserbar que la  cara es verde y tiene una serie de ojeras azules es irreal.

CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

en mi opinion es una nueva, estetica  para comprenderlo hay que pensarlo ya que hace un replantamiento en el tiempo, la 4dimencion todas las formas posibles de reconstruir una figura para poder entenderle a una obra como esta es necesario tratar de reconstruirla en la mente y se basa en los colores negro gris y blanco principalmente.

MINIMALISMO

Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascentismo  y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo

en mi opinion el minimalismo es hacer las cosas lo mas simple posible solo poner o hacer lo necesario

bauhaus

surrealismo

surrealismo

En 1924 aparece en París, de la pluma del escritor André Breton, el “Manifeste du Surrealismo”. Fue con este texto que nació el surrealismo , un movimiento artístico que enlazaba con el movimiento dadaísta, por su ruptura con la tradición, pero que a la vez se separaba de él por la confianza en las posibilidades expresivas del arte.

Las raíces del surrealismo

El surrealismo tiene unas raíces profundas que lo conectan con el romanticismo visionario y fantástico, filtrado a través de las experiencias del simbolismo y el dadaísmo.

Los descubrimientos en el campo de la biología, y sobretodo de la psicología, son el punto de partida para el reconocimiento de las formas de expresión del surrealismo. El mismo Breton lo reconoció en el homenaje que hizo al padre de la psicología, Sigmund Freud. Siguiendo la pauta de las afirmaciones científicas, se admite como verdadera y autentica la expresión de lo que escondemos en las profundidades de nuestra mente, un contenido de los lenguajes tradicionales que se esconde bajo reglas e imposiciones, pero que podemos emerger a través de los sueños, la fantasía y el inconsciente.

Futurismo

surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.
El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1910 a través del Manifiesto Futurista, que publica el poeta Fillippo Tomaso Marinetti. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.

dadaismo

Dadaismo

Movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la
expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido

art nouveau (Tarea)

art nouveau

Art Nouveau

Tiene como una de sus influencias al movimiento inglés de Arts and Crafts. Se desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos, con la característica de ser el estilo más moderno y representativo de principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos (mobiliario, decoración, etc.).
El término "Art Nouveau" fue adoptado en Inglaterra y Estados Unidos; en Alemania se llamó "Jugendstil" (estilo joven); en Austria "Secesión"; en Francia "Le Style moderne"; en España "Modernista". Como característica específica del estilo aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal muy relacionado con la ilustración y la fantasía.
Los ejemplos más conocidos son los carteles franceses de Toulouse-Lautrec (1890) y los de Alphonse Mucha.
Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses, característico por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o bidimensional (sin profundidad espacial). Desde la organización de los elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos (guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y simétrica del estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy arraigados.
El ingreso del estilo a la Argentina se produce con los inicios del siglo XIX. Las características de un país fuertemente agroexportador, sin industrias manufactureras favorece al ingreso de productos europeos con la forma del diseño de moda. Otros de los factores importantes, se puede observar en la dependencia de Buenos Aires hacia lo cultural de origen francés y a las corrientes inmigratorias que se producen en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX; los oficios de los inmigrantes europeos dejaran una huella del estilo en arquitectura, mueblería, decoración, (pueden observarse excelentes ejemplos en algunos edificios de la Av. de Mayo).
En el contexto porteño el estilo quedo fuertemente limitado a las publicaciones populares, frentes de viviendas y objetos de decoración, siendo en general un fenómeno vinculado con la clase media.




 

Arts and Crafts

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El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX y se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante los últimos años del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, tuvo una segunda generación alrededor de 1880 y 1900.

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley y los artistas del movimiento prerrafaelita.
El movimiento revaloró, en plena época victoriana, los oficios medievales, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo.
Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.
En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostenía que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero dándole un sentido elegante.
El artesano se vuelve operario o artista.

revolucioon industrial (tarea)

Revolucion industrial.

Orígenes de la Revolución Industrial en Inglaterra

Caldera 1801 (ampliar imagen)

Después de siglos de estancamiento en Europa, el crecimiento económico volvió a encontrar perspectivas muy favorables. La Revolución Industrial iniciada en Inglaterra a mediados del siglo XVIII, al cambiar las condiciones de producción, indujo un enriquecimiento espectacular que se fue generalizando con el correr de los años.
Un buen índice de este crecimiento fue su producción de hierro: 60.000 ton. en 1780; 300.000 ton. en 1800 y 700.000 ton. en 1830.
Es el mayor cambio que ha conocido la producción de bienes desde 1800 en Inglaterra. La aparición de las máquinas, instrumentos hábiles que utilizan energía natural en vez de humana, constituye la línea divisoria entre dos formas de producción. La producción maquinista creó las condiciones para la producción y el consumo en masa, característicos de época actual, hizo surgir las fábricas y dio origen al proletariado.

Locomotora a vapor 1829.

La revolución industrial es el cambio en la producción y consumo de bienes por la utilización de instrumentos hábiles, cuyo movimiento exige la aplicación de la energía de la naturaleza. Hasta finales del siglo XVIII el hombre sólo había utilizado herramientas, instrumentos inertes cuya eficacia depende por completo de la fuerza y la habilidad del sujeto que los maneja. El motor aparece cuando se consigue transformar la energía de la naturaleza en movimiento. La unión de un instrumento hábil y un motor señala la aparición de la máquina, el agente que ha causado el mayor cambio en las condiciones de vida de la humanidad.
La aplicación de la máquina de vapor a los transportes, tanto terrestres como marítimos, tuvo una inmediata repercusión no sólo en procesos de comercialización, sino también en la calidad de la vida, al permitir el desplazamiento rápido y cómodo de personas a gran distancia.
La construcción de los ferrocarriles fue la gran empresa del siglo XIX.

La tecnología

Máquina de Arkwright 1870 (ampliar imagen)

A comienzos del siglo XVIII las telas que se fabricaban en Europa tenían como materia prima la seda (un artículo de lujo, debido a su precio), la lana o el lino. Ninguna de ellas podía competir con los tejidos de algodón procedentes de la India y conocidos por ello como indianas o muselinas. Para entonces, la producción de tejidos de algodón en Inglaterra era insignificante y su importación desde la India constituía una importante partida de su balanza mercantil. Para competir con la producción oriental se necesitaba un hilo fino y fuerte que los hiladores británicos no producían.
La primera innovación en la hilandería se produjo al margen de estas preocupaciones: Hargreaves, un hilador, construyó el primer instrumento hábil, la spinning-jenny (1763), que reproducía mecánicamente los movimientos del hilador cuando utiliza una rueca y al mismo tiempo podía trabajar con varios husos. El hilo fino pero frágil que con ella se obtenía limitó su aplicación a la trama de tejidos cuya urdimbre seguía siendo el lino. Continuó por tanto la fabricación de tejidos de lino y la productividad recibió nuevo impulso debido a las limitadas exigencias de la jenny en espacio y energía.
Pocos años después surgía la primera máquina, con la aparición de la estructura de agua de Arkwright (1870), que recibe su nombre porque necesitaba la energía de una rueda hidráulica para ponerse en movimiento.

Telar de Crompton 1780 (ampliar imagen)

Para entonces, Samuel Crompton había construido una máquina nueva, inspirada en las anteriores, conocida como la mula, y que producía un hilo a la vez fino y resistente. El grueso de un hilo se mide por el número de madejas de 768,1 metros (840 yardas) que se puede obtener con 453 gramos de algodón (una libra). Un buen hilandero podía fabricar 20 madejas y la mula comenzó duplicando esta cifra para pasar a 80 y poco después a 350, más de 268 km. El número de husos, que no pasaba de 150 en la primera versión, alcanzó los dos mil al cabo de unos años y todo ello se conseguía con el solo trabajo de un oficial y dos ayudantes. La exportación de tejidos británica se multiplicó por cien en los cincuenta años que siguieron a 1780.
A partir de la renovación de la hilandería se puso en marcha un proceso que condujo a la mecanización de todas las etapas de la producción de tejidos, desde la desmontadora de algodón, fabricada en América por Eli Whitney, hasta las máquinas que en Inglaterra limpiaban de cualquier impureza el algodón en rama (trabajo especialmente penoso por el polvo que levantaba), el cardado y la elaboración mecánica de los husos para la fabricación de hilo. Una vez fabricado éste, los telares mecánicos, desarrollados en Francia por Jacquard, sustituían ventajosamente a los manuales tanto por la rapidez como por la calidad.

Hilado manual.

El blanqueado de la tela, que llevaba varias semanas, se redujo a un par de días cuando al cambiar el siglo se descubrió un procedimiento químico a base de clorina. El estampado, que concluye el proceso, se hacía utilizando tacos de madera, que se aplicaban manualmente, hasta que en 1785 se encontró un rodillo que multiplicó la producción.
La demanda de energía que las máquinas textiles requieren fue satisfecha inicialmente recurriendo al método tradicional de las ruedas hidráulicas y las primeras fábricas se establecieron en las orillas de los ríos, tomando el nombre de molinos. La irregularidad de la corriente aconsejaba buscar una fuente independiente de energía. Las experiencias para conseguir un motor capaz de elevar el agua, mediante el vacío producido por la condensación del vapor, habían llegado, a mediados del siglo XVII, a una primera formulación, desarrollada por Savery en una máquina eficaz, aunque de escasa potencia y limitada aplicación.
Newcomen combinó la presión de vapor con la atmosférica para producir una máquina mucho más eficaz, aunque muy costosa por la cantidad de combustible que requería el calentar y enfriar sucesivamente el cilindro en el que se iniciaba el movimiento. En la universidad de Glasgow enseñaba Black, quien había descubierto la existencia del calor latente de vaporización, principio que venía a explicar la gran cantidad de agua que se necesitaba para conseguir la condensación del vapor.
Pero el doctor Watt fue quien dirigió sus trabajos para independizar las dos etapas del proceso (vaporización y condensación) de modo que no hubiera pérdida de energía. La construcción de un condensador independiente, que permanecía constantemente frío, en tanto el cilindro estaba siempre caliente, puso fin al despilfarro de carbón. La utilización de un cilindro de doble efecto permitió prescindir de la presión atmosférica en tanto la aplicación de altas presiones, sin las cuales no había posibilidad de aplicar el motor a un vehículo, se encuentra en el origen de la locomoción mecánica.
De entrada, la máquina de vapor vino a resolver el problema planteado por el drenaje de las minas y, junto con la lámpara de seguridad de Davy (1815), permitió abrir pozos cada vez más profundos y explotar aquellos que habían sido abandonados por las dificultades y riesgos que implicaba la explotación.
En cuanto al hierro, su demanda estaba limitada por la dificultad de transformar el mineral. éste se presentaba combinado con oxígeno cuya eliminación se realizaba mediante combustión en altos hornos. La masa fluida que se obtenía en la parte inferior estaba llena de impurezas que eran eliminadas mediante el afinado, que le quitaba el carbono sobrante, y el forjado, en el que los golpes de un martillo hidráulico permitían homogeneizar su estructura.

Fabrica de hilados.

La primera línea de mejora consistió en la sustitución del carbón por el coque, que se obtiene mediante la combustión incompleta del carbón para separar el sulfuro y el alquitrán. La utilización de coque en la producción de hierro se realizó con éxito a comienzos del siglo XVIII por Abraham Darby, pero sólo se generalizó en la segunda mitad del siglo.
Una nueva técnica para mejorar la calidad del lingote fue el pudelado, en el que la fusión se realizaba manteniendo separado el carbón del mineral. El acero es el hierro sin otra impureza que uno por ciento de carbono; hasta entonces se había conseguido en pequeñas cantidades utilizando como materia prima un mineral de excepcional pureza. La fundición del hierro en un crisol y a más altas temperaturas permitió la producción masiva de acero y con ella la satisfacción de toda clase de demandas procedentes de la propia industria.